Santiago Astaburuaga – La Perpetuidad Del Esbozo #3

 

 

1. La Perpetuidad Del Esbozo #3 (2016) (40:00)

· Cristián Alvear: guitar, sine tones, field recordings (recorded in Japan, 2016) and archives (excerpts from Nick Hoffman’s “Bermuda”, Pilgrim Talk, 2016)
· Makoto Oshiro: kachi-kachi electromagnetic relays, prepared speaker unit, sine tones, field recordings (recorded at Hamamatsu Kamoe Art Center, 2016) and archives (excerpts from Dawang Yingfan Huang’s “Tourette’s Songbook”, Kandala Records, 2016)
· Hiroyuki Ura: snare drum, cymbal, sine tones, field recordings (recorded in Gunma, 2015) and archives (excerpts from Uchu Hakase’s “Drum Solo At Music Org”, self released, 2014)

Composed and liner note by Santiago Astaburuaga
Realized by Cristián Alvear, Makoto Oshiro & Hiroyuki Ura
Recorded by Makoto Oshiro in Tokyo on 10/10/2016
Mixed and mastered by Makoto Oshiro
Drawing by Nick Hoffman
Graphic design by László Szakács

Released: August 2018 / first edition of 300 copies
Purchase: Bandcamp / Discogs

 


 

Reviews ↓

 

“Slovenian label Inexhaustible Editions is rapidly growing into a powerhouse for more radical forms of improvised music. Here they present three new releases to proof their extremity. […] The final new release is a trio disc by Cristián Alvear (guitar, sine tones and field recordings), Makoto Oshiro (kachi-kachi electromagnetic relays, prepared speaker unit, sine tones, field recordings) and Hiroyuki Ura (snare drum, cymbal, sine tones and field recordings). For each of the players there is also a credit for ‘archives’, which is specified as previous releases by each player. The cover details the specifics of the piece, how many parts there are, how long sounds should last, what sounds should be same or different throughout the piece etc. There are quite a lot of rules to be noted. The composition is specified for three different durations, twenty, forty or sixty minutes. The version presented here is forty minutes and it is quite a strange piece of overlapping short bits of sine waves, field recordings and instruments. Some of the sine waves are quite radical. Cuts are made in an abrupt way most of the times, like it being timed with a stopwatch, which is indeed a required necessity according to the score. This piece has a certain randomized aspect to it and I am altogether not sure if it really works well. There are surely some configurations that work quite well, but also at times it doesn’t work at all and all we hear are various layers of sounds that have no relation or interaction altogether and that’s a pity. Maybe there is a point to it, but I fail to see it..” / Frans de Waard, Vital Weekly, 30 October 2018

 

“Ce label slovène très pointu n’en est pas à son coup d’essai et après avoir publié d’intéressants albums en duo avec Birgit Ulher, un dialogue surprenant de Carl Ludwig Hübsch et Phil Minton, ou le tandem mystérieux de Martin Küchen et Herman Müntzig, il se lance dans l’édition de musique composée expérimentale alternative conceptuelle. J’ignore tout du Mexicain Santiago Astaburuaga, le compositeur. Ses notes de pochette expliquent en espagnol et en anglais ses instructions aux les musiciens pour réaliser son œuvre, enregistrée à Tokyo le 10/10/2016 par Makoto Oshiro. Celui-ci est crédité kachi – kachi electromagnetic relays, prepared speaker unit, sine tones, field recordings et archives. Je vous passe plus de détails. Cristiàn Alvear : guitar, sine tones, field recordings et archives et Hiroyuki Ura : snare drum, cymbal, sine tones, field recordings et archives. Les instructions du compositeur découpent l’œuvre destinée à deux jusque quatorze exécutants en 14 parties et le temps en segments inégaux de 5, 14, 30 et 47 secondes, comme indiqués sur un tableau visible sur la pochette. Initialement prévue pour 20, 40 ou 60 minutes, la version enregistrée de La Perpetuidad Del Esbozo #3 s’achève à 40:00. Durant les 20 minutes, réaliser 1, 2 ou 3 segments de chaque type de son (instrument, sine tone, field recording et archives) ou durant les 40 minutes réaliser 4, 5 ou 6 de chaque type, etc… Les enregistrements de terrain et les archives sonores sont laissées à la discrétion des musiciens ou à leur initiative. En fait, ceux – ci ont une liberté de jouer ce que bon leur semble mais aussi de faire silence, car inévitablement le nombre de segments découpant l’oeuvre ne correspond pas au nombre de segments où ils peuvent / doivent jouer. Et donc à chaque césure entre chacune ces périodes courtes, le changement de matériel sonore et d’improvisation instrumentale est abrupt et leur juxtaposition semble arbitraire. Il découle de ce processus une succession d’univers sonores, de voix enregistrées (en japonais), de timbres, de frappes et de quasi silence qui questionne, surprend, ennuie, stimule l’écoute ou sollicite le rêve. Une œuvre aléatoire expérimentale conceptuelle qui pourrait déboucher sur des choses surprenantes à force de la travailler.” / Jean-Michel Van Schouwburg, Orynx-improv’andsounds, 5 December 2018

 


 

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Sublabel:
  • Inexhaustible Editions
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